柯克亚特产

1、希区柯克作品主要特点

他喜欢在每部电影中露一小脸。

阿尔弗莱德.希区柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次 年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献， 1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类 精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧 等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。

悬念大师希区柯克
什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：
如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。
其实，希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。希区柯克对人类的心理世界有着深刻的体悟。
作为一个大师级的人物，希区柯克对人性的看法是相当冷静的，甚至可以说是非常冷酷的，他毫不留情地指出了现代社会的荒谬。
他作品中的人物大都有些变态，倍受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨，希区柯克对变态心理学有着持久的兴趣。
希区柯克对杀人狂的一段评论，很典型地表明了他对这类人的态度，他说：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。”希区柯克认为人是非常脆弱的，他们经不起诱惑。
约翰·阿登在评论中产阶级时说：“他们那种光明磊落和仁爱厚道的天赋品质从未经受过严格的考验。一旦他们经受考验，就土崩瓦解了。”
希区柯克也这样认为：人们的正派和善良的品质可能是天赋的，但常常经受不住严格的考验。
于是我们在希区柯克的作品中，看到一个个受到诱惑的灵魂，逐步地脱去人性的外衣，滑向罪恶的深渊，越陷越深，难以自拔，最终是害人害己。
希区河克的作品结构巧妙，这是为世人公认的，以致形成了一种“希区柯克模式”：故事的结尾曲折惊险，出人意外，其中不乏黑色幽默式的场面。
后现代主义文学大师博尔赫斯的作品，一向以结构精巧著称，但是，与他相比，希区柯克的一些作品有过之而无不及。
我们可以毫不夸张他说，希区柯克的作品，可以当做写作的范本。有志于创作的朋友，可以从中学到许多东西。文如其人，希区柯克能成为一位艺术大师，这与他的个性有很大的关系。希区柯克对人生抱着一种奇怪的恐惧感。
他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里，或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。另外，在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。他的那部影片《破坏者》初次放映时，在广告上加上了“当心背后有人”的副标题，这是很有象征意义的，暗示了希区柯克本人具有无时或已的偏执的疑惧。
他的这种感觉源于童年。希区柯克的童年时代孤僻得出奇。他对童年的全部记忆就是：孤独；因年龄差异，跟哥哥、姐姐合不到一块；对父母敬而远之；他还怕老师、警察，怕有权有势的人。
希区柯克小时候喜欢猎奇，对谋杀、下毒之类的事情深感兴趣。他被无所不在的邪恶现实深深吸引。他认为，人世间充满了邪恶，无法逃避，他对此是抱着又害怕又欣赏的心情。通过艺术创作，希区柯克有了许多机会探索人类行为中那些奇怪的侧面。
希区柯克后来的作品之所以有很好的效果，多数是由于他总是将不同寻常的事件放在平常的生活场景之中，从而形成鲜明的对比。
希区柯克的艺术别具一格的主题，通常被认为是一种悬念，但是，更准确他说，那是一种焦虑。即使他长大成人之后，也经常坦率地承认自己有无穷无尽的荒谬的忧虑。例如，他非常害怕跟警察打交道，以至于到了美国后，几乎不敢开车出门。有一次，他驱车去北加利福尼亚，仅仅因为从车中扔出一个可能尚未完全熄灭的烟头而终日惶惶不安。希区柯克是一个难以捉摸的人。他的知名度极高，几乎到了家喻户晓的程度，可是真正了解他的人却很少。
他虽然身处名利场中，却离群索居，怕见生人，整天在家里跟书籍、照片、夫人、小狗、女儿为伍，还同很少几位密友往来。
他也许有点古怪，难以理解，但至少有一点是肯定无疑的，那就是：他是一个献身艺术的人。他主要关心的是如何拍出一部杰作，而不是赚钱（虽然钱也会随之滚滚而来）。希区柯克不参加各种社交聚会，不跟妖艳的女影星厮混。他除了拍片之外，的确是一心不二用的。有人问他，要是让他自由选择职业的话，那他愿意做什么，或者在他一生中想做什么，他回答说：“我不知道，我爱画，但我不会画。我爱读书，但我不是作家。我只懂得制片。我绝不会退出影界，除此之外．我还能做什么呢？”希区柯克把全部精力都用在准备制片上，他事先筹划一切，直到最后一个细节，并且全神贯注、兢兢业业地去实现他的计划。
对希区柯克来说，电影仿佛是这么一种手段，它能使惊恐不安、经常受着莫名其妙的内疚和焦虑所折磨的人们，通过导演对剧中人物进行巧妙的安排来排除内心的痛苦。对希区柯克来说、电影似乎是一种工具，那就是在他确认人们需要他的地方，可以暂时从精神上来支配人们和拥有人们。
从他导演的影片和某些愤世嫉俗的言论来看，他常被看作一个厌世者，尤其被看作一个厌恶女性的人。可是，跟他共事的人却往往把他描绘成一个最和蔼、最文雅的人。在他所工作的摄制组里，妇女始终占着很大的比例。他跟她们相处得很好，甚至比和男人相处得还要好些。
也许正是由于希区柯克复杂的个性，才使得他的作品具有广阔的阐释空间。其丰富的意蕴，使得阅读他的作品成为一种巨大的享受。

2、希区柯克生平及其作品特色

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

从小螺丝钉到大导演

希区柯克的电影事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、编辑和艺术指导的知识，并在1922年升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的电影《13号》（Number 13），或译《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整执导的电影则是《欢乐花园》（The Pleasure Garden ,1925）。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，因而在他电影里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。《房客》（The Lodger ,1926）这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。

喜欢不经意露脸的导演

希区柯克可以说是表现欲非常强的导演，除了常在自己得电影中亮相外，在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后，大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影：《蝴蝶梦》（Rebecca ,1940）的电话亭旁、《电话谋杀案》（Dial M for Murder ,1954）在墙上的某张小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一开始他提着大提琴箱子，拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》（Phycho ,1960）出现在房地产公司、《群鸟》（The Birds ,1963）片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在电影里寻找他的身影，而忘记要去注意剧情，干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现，免得大家因分神而影响了观影的情绪。

取用演员的挑剔个性

从希区柯克的电影当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion ,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）、《迷魂记》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃（Kim Novak）、《怪尸记》（The Tronble with Harry ,1955）里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶记》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃丽丝·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·玛莉（Eva Marie Saint）、《惊魂记》（Phycho ,1960）里面在浴室被谋杀的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鸟》及《艳贼》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《冲破铁幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。
除了这些典型的金发美女，他也喜欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女，真是好一对俊男美女所组成的电影，令观影者赏心悦目极了！像是现今被公认的性格男星詹姆斯·史都华（James Stewart）在《后窗》、《夺魂索》（Rope ,1948）、《迷魂记》、《擒凶记》，以及加利·格兰特（Cary Grant）在《深闺疑云》、《美人计》（Notorious ,1946）、《捉贼记》、《西北偏北》，这两位帅哥在这些片中和上述所提及的金发美女搭档演出。另外更别忘了还有《惊魂记》里清秀俊美的精神分裂杀手安东尼·柏金斯（Anthony Perkins）、《冲破铁幕》里保罗·纽曼（Paul Newman）所饰演的科学家、《艳贼》里至今愈老愈拿翘的老帅哥辛·康纳利（Sean Connery）。

吓死你不偿命！

这种令阅听者赏心悦目的俊男美女组合——大师就是大师——希区柯克就是有办法把这样的组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角挂掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。（不过《惊魂记》这部片在当时播出以后，女主角珍妮·李在浴室里的死法，可是吓得一堆美国观众不敢进浴室洗澡的呢！）

根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！

永远的惊悚代名词

这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的——能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词——让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么——而这，就是这就是希区柯克！

3、万州的地形

万州城位于长江南北两岸、苎溪河东西两岸，境内溪流众多。万州依山傍水，城依山而建，城内建筑物从江面算起，垂直高差有100-200米之间，因此万州是一座山城。由于三峡工程，长江水位提高，万州也有了江城的韵味。由于万州城独特的地形地貌，万州的地名也有了许多独特的命名，这是许多平原城市所少见的。 万州地名的地形地貌特征，主要有下面几点： 一、——“桥” 由于万州地处长江南北两岸，苎溪河两岸，境内溪流众多，因此万州的桥多。万州的地名以桥命名的较多，主要有（包括已淹没的，下同）： 万州长江一桥、万州长江二桥、万宜铁路大桥、万安大桥、万州大桥、石宝大桥、流水大桥、天仙桥、两层桥、驷马桥、新桥（红星桥）、瀼渡桥、搭马桥、夜战桥、回龙桥 ......等. 二、——“溪”、“沟” 由于万州境内溪流众多，因此万州的地名不少是以“溪”、“沟”命名的，主要有： 大桥溪、菖蒲溪、太平溪、纸坊溪，...... 鸽子沟、鸭子沟、较场沟、桥沟、红溪沟、驷马桥沟，水井沟、何家沟、龙井沟，...... 三、——“坡” 由于万州是一个山城，爬坡上坎多，因此万州以“坡”命名的地名不少，如： 西门坡、王家坡、上蔡家坡、下蔡家坡、王家坡正街、陆家坡、谭家坡、复兴路坡，...... 四、——“巷” 由于万州是一个山城，万州城区（主要是老城区）的街道，主要是横向排列的，座落在不同的台阶上，纵向的街道较少（如电报路、西山路、杨家街口等），因此连接纵横向街道的主要是一些小巷，因此万州以巷命名的地名特别多，主要有： 当铺巷、盐店巷、大巷口、小巷子、药王巷、新桥巷、顺记巷、西山路一巷、左堂巷，...... 万州当年“巷”多的历史已经结束了，得益三峡工程，万州近年城区发展很快，现在的新城区，如周家坝、百安坝、观音岩、双河口、枇杷坪等，都是宽广的大街、大道，不会再有小巷了，这是历史的进步。 五、——“坪”、“坝” 万州虽然是个山城，但多少有点平地，因此万州的地名也有以“坪”、“坝”命名的，如： 枇杷坪、陶家坪、吊岩坪、梨树坪，...... 周家坝、百安坝、较场坝、得胜坝、陈家坝、射场坝、沙嘴河坝，......

4、希区柯克的电影编剧有什么特色？

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

5、氏族的特点

西方的奇幻文学[1]从它的源头希腊神话开始，奴隶社会初期就有了一个比较完整
的艺术表现方式，从人物形象的塑造、情节的设计、情感的表达等等方面来说可以
说都达到了一定的深度，比照起来东方的奇幻文学的源头神话传说到了春秋战国时
期还是只是零星散见于一些大家的典籍之中，著名的《山海经》虽然收集了大量的
远古神话，但是从艺术的角度来说就略显得过于古朴原始了！其后的两者发展历程
也可以看出两者的明显不同，直到文艺复兴以前，以宗教文学、英雄史诗、骑士文
学占主流的中世纪实际上是奇幻文学的天下，这个时期的许多作品有了非常高的艺
术成就，情节表达来说也非常复杂曲折，感情也非常丰富，而中国的奇幻文学从魏
晋时期处于萌芽状态的志怪小说，到初期的唐宋传奇，直到最后达成的明清时期的
神魔小说，经历了一个非常漫长的历史时期才拥有了譬如《西游记》、《封神演义
》这种堪称东方奇幻经典的文学名著，两者如此不同的发展形势、如此不同的表达
方法，令人不得不从一开始探讨一下形成的历史根源。

最后我想补充一下本文在东西奇幻讨论上截取的时间段问题。就东方奇幻来说，从
源头上古神话传说到两汉魏晋的志怪小说，以至于唐宋的传奇小说、宋元的话本、
明清的神魔小说一直以来都保持着鲜明的东方奇幻特点，并且保持着传承关系，对
后世的发展产生很大的影响，而西方奇幻对中国产生影响也是二十世纪末的事情了
。但是西方奇幻就有点不同了，一直到中世纪结束，西方文学都还保持着非常鲜明
的奇幻特点，文学潮流上也是以奇幻为主，而自从文艺复兴以后，虽然不乏作品采
用了一些非常鲜明的奇幻手法，或者采用了大家耳熟能详的神话传说，又或者出现
一两部类似奇幻小说的作品，但是毕竟独木不成林，首先这些作品作为奇幻小说来
说没有形成一定气势，其次作为奇幻小说来说也没有进行明显的创新，再次始终没
有形成有影响力的奇幻作家群，这种情况到了本世纪初才有了一定程度的变化，
1932年罗柏特·E·霍华（Robert E Howard，1906-1936）在奇诡故事（Weird
Tale）杂志发表了他著名的蛮王科南（Conan）系列的第一篇--剑上的凤凰（
Phoenix on the Sword），开创了近代奇幻文学的一个重要流派--剑与魔法流派
[2]，可惜的是他英年早逝，1936年因为母亲的去世而跟着自杀否则定不让托肯恩
（John Ronald Reuel Tolkien，1892-1973）[3]一枝独秀。因此可以说从文艺复
兴以后到二十世纪初由于奇幻文学没有鲜明的特色略去不谈，而之后属于近代奇幻
文学不属于本文范围，西方奇幻部分实际上只谈到文艺复兴。

一、 西方早期奇幻文学

早期的西方文学[4]由两个主要源头，一个是古希腊文化，一个是基督教的《圣经
》，正是来自古希腊哲学的自明真理[5]和来自于《圣经》的信仰真理[6]之间的不
可调和的对立冲突才产生了如此绚丽多彩的西方文化。

古希腊神话形成于公元前1600年--公元前1100年的迈锡尼时期，当时正处于氏族公
社向奴隶社会转型的关键时期，正是由于这种社会的大动荡给古希腊神话带来了勃
勃生机，同时历时十年的特洛亚战役给古希腊许多城邦带来了众多的英雄和传说，
而正是这诸因素才促使了在公元前8、9世纪之间产生了古希腊神话的集汇--荷马史
诗[7]。实际上古希腊神话正是经由一代代古希腊先哲的收集整理和艺术加工，才
在古希腊文化中占据了不可动摇的地位并且和其后的古希腊文化交织在一起对欧洲
后来的其他文化产生了难以估量的影响。
[1] 奇幻文学：这里奇幻文学指的是一种广义的概念，而不单是指近代奇幻文学，
广义的奇幻文学指的是那些在作品中描写超自然的、脱离现实的事物的文学作品。
不过本文特别强调的是源于神话传说、从神话传说阐发或者和神话传说紧密联系的
那些奇幻文学。
[2] 剑与魔法流派：又被称为「英雄式奇幻」（Heroic Fantasy），特点是比较偏
向于野蛮、未开化的年代，相当典型的英雄救美式传奇。和中世纪的奇幻文学有比
较直接的传承关系，比如蛮王科南系列就和英国人在著名的英雄史诗《毕欧渥夫》
（Beowolf）塑造的北欧勇士形象非常相似。
[3] 托肯恩（J.J.R.Tolkien，1892-1973）：出身于南非，曾在牛津大学担任英国
文学的教授，古代语专家，近代奇幻文学的开拓者也是主流奇幻（High Fantasy）
的创始者，他的代表作《魔戒之主》（The Lords Of The Rings）对后世奇幻文学
影响非常深远。
[4] 这里指的是文艺复兴以前的西方文学，包括文艺复兴时期，由于文艺复兴之后
，资本主义经济逐渐兴起，传统宗教理念面临崩溃，从而使得现实主义逐步占据文
坛，传统的奇幻文学渐渐式微，由于本文主要讲述传统的奇幻文学，所以之后的对
西方来说可能很重要的文学发展时期本文会很少涉及。
[5] 关于自明真理和信仰真理两个概念都来自于列夫·舍斯托夫的《雅典和耶路撒
冷》。所谓自明真理，就是在古希腊哲学中认为自然必然性是不以人的意志为转移
的，人的理性的任务就在于对必然性的认识并从中得到满足，而对必然性的服从是
人的美德。
[6] 所谓信仰真理，就是在基督教《圣经》中认为上帝创造了一切，人必须服从上
帝的意志，人的生命意义和价值只有在对上帝的信仰中才能找到终极基础和可靠保
障，不应该从知识中寻求拯救，并且将知识同堕落、原罪和死亡联系在一起。
[7] 荷马史诗：分为《伊利昂纪》（Ilias）和《奥德修纪》（Odysseia），传说
是在公元前8、9世纪之间由一个叫荷马的盲诗人在前人的基础上进行加工整理而成
，叙述了古代小亚细亚的特罗伊人和希腊人（当时统称阿凯亚人）交战的故事。反
映了古希腊氏族社会向奴隶社会转型时期的社会和生活风貌。
[8] 恩斯特·卡西尔的《人论》，上海译文出版社1985年版。
[9] 神谱：作者赫西奥德是公元前8世纪末至7世纪初的古希腊诗人，该诗叙述了世
界如何从混沌状态中形成，几代神的出现和人类几个连续的时代，可以发现赫西奥
德的神谱中的主要线索中的重大事件来自古代近东（美索不达米亚、安纳托利亚，
也许还有腓尼基）的原型。
[10] 这个传说在《阿尔戈船英雄纪》（四卷集长篇叙事诗）有系统地叙述，该史
诗在公元前3世纪由诗人阿波罗尼奥斯（Apollonios）创作于罗得岛。
[11] 鸟：这是阿里斯托芬唯一一部以神话题材的旧喜剧，作品中展现了一个没有
阶级剥削和压迫、没有不合理的法律、没有尔虞我诈、彼此和谐的理想社会。虽然
这个理想社会只是阿里斯托芬自耕农思想的反映，是对族长制自然经济返朴归真的
幼稚幻想，但是在当时这种理想显然是大胆的、进步的。
[12] 老卡托：古罗马作家，政治活动家，拉丁散文文学的先驱。主要著作是《史
源》七卷。
[13] 恩格斯，《德国农民战争》，《马克思、恩格斯全集》第七卷，第400页。
[14] 民族大迁徙：公元376~568年，散居罗马帝国境外的以日耳曼人为主的诸"蛮
族"部落大举强行移居帝国境内，并各自建立国家的历史过程。直接推动民族大迁
徙的导火线是公元375年匈奴人对日耳曼民族的一支东哥特人的侵袭。
[15] 北欧神话：又称为条顿神话，流传于日耳曼民族各部落中，由于其主要以口
头形式流传，所以在日耳曼民族信奉基督教以后逐渐被蒙上浓厚的基督教色彩以后
，关于北欧神话只能从北支和西支日耳曼人的作品和拉丁人、希腊人的一些作品中
得到，比较完整的保留下来的是斯堪的那维亚人，它们的古老诗集《埃达》告诉我
们比较完整的北欧神话。
[16] 希尔德布兰特之歌：古日尔曼人创造的文学，反映日尔曼民族在民族大迁徙
时期动荡的生活和战争，后来被人用古高地德语记载才得以保存。
[17] 贝奥武甫（Beowulf）：英国盎格鲁-萨克逊人的著名英雄史诗，在八世纪用
古英语写成，是继古希腊、罗马史诗以后欧洲最早用本民族语言写成的史诗，史诗
主要反映了氏族社会解体时期的英国社会生活，不过在史诗被纪录于已经基督教化
的八世纪，因此史诗涂上了一层宗教色彩。
[18] 埃达：中世纪冰岛文学作品，分为诗体埃达和散文埃达，记述了北欧神话传
说。
[19] 萨迦：13世纪前后冰岛和挪威人用文字记载的古代居民的口头创作，包括神
话和英雄传奇。
[20] 卡勒瓦拉：19世纪初期，杰出的民歌古诗搜集家和研究家埃利阿斯.兰罗特（
Elias L?nnrot，1802~1884）在"星期六学会"和"芬兰文学社"的支持下，经过十多
年的努力，于1935年将民间传说、神话和歌谣编成一部民族史诗《卡勒瓦拉》，兰
罗特被称为"芬兰的荷马"。史诗反映了中古芬兰氏族社会瓦解时期的社会生活和人
民理想，史诗的两个主人公--万奈摩宁是第一个播种大麦的农民，伊尔玛利宁是技
术熟练的铁匠。
[21] 罗兰之歌：是后期英雄史诗中最有代表性的作品，在十一世纪末由民间语言
罗曼语首先记录，史诗叙述查理大帝征服西班牙的后期关于罗兰的英雄事迹，反映
了当时人民要求法兰西统一，建立一个封建等级制的君主专制王国的愿望，塑造了
罗兰这样一个忠君爱国的理想封建骑士的形象。
[22] 熙德之歌：约写定于1140年，是第一部流传至今、保存完整的西班牙文学作
品，作品中熙德表现出强烈的封建君臣观念，具有宽宏的骑士精神，体现了当时西
班牙民族的精神。
[23] 尼勃龙根之歌：德国中世纪一部伟大的英雄叙事诗，取材于公元4，5世纪的
民族大迁徙时代的英雄事迹，大迁徙时代传说中的人物被披上12世纪封建社会和骑
士文化的外衣，是该史诗的一大特点，同时基督教精神在史诗中几乎找不到多少痕
迹是该史诗不同于中世纪其他民族史诗的另外一个特色。
[24] 伊戈尔远征记：成于12世纪末的《伊戈尔远征记》代表了古代俄罗斯文学的
最高成就，全诗描写了1185年诺夫哥罗德-谢维尔斯基公伊戈尔孤军出征南方波洛
夫人、兵败被俘的悲剧，并通过这一教训来呼吁诸侯团结御侮。
[25] 骑士抒情诗：十二、三世纪首先在法国南部普罗望斯地方流传的一种短诗，
主要内容是歌唱骑士的英勇事迹，及其于恋人的悲欢离合。这些诗语言精炼，感情
细腻复杂，具有很高的艺术价值。
[26] 亚瑟王之死：由英国散文作家托马斯·马洛扎（Thomas M,alory，
1395~1471）汇集当时流传的法语传奇用散文写成八部传奇的《亚瑟王及其圆桌骑
士之书》，出版商柯克士顿对其进行了整理修改润饰并且串联成一个连续的故事后
以《亚瑟王之死》这个名字于1485年出版，它是中世纪英国文学的总结性巨著，亚
瑟王及其圆桌骑士的集大成者。
[27] 特里斯丹和绮瑟：特里斯丹和绮瑟的殉情故事原先在中古凯尔特民族中间口
头流传，十二世纪法国诗人贝卢勒和托姆根据这个传说写成传奇，其后又出现了一
系列模拟性作品，直到二十世纪初，法国学者约瑟夫·贝迪耶（1864~1938）在前
人基础上用现代法语整理出完整的《特里斯丹和绮瑟》。作品通过特里斯丹和绮瑟
之间的殉情故事控诉杀人性、窒息自由感情的封建道德和禁欲主义思想。

二、 东方奇幻文学

要叙述中国奇幻文学或者可以说带有奇幻特征的文学的特点首先要从神话传说说起
。神话传说是文学的源头，对于奇幻文学来说显得尤其重要，可以说神话传说的特
点实际上影响了该民族在奇幻文学上的表现方式。下面我先从中国的上古神话说起
。

中国上古神话开始出现的时候是公元前4000年左右的伏羲和女娲的神话，炎帝、黄
帝之战发生的时间大约是在公元前3500年左右，中国神话的产生时间远早于古希腊
神话（产生于公元前1600至公元前1100年），当时中国处于母系氏族社会向父系氏
族社会过渡的时期，这一点可以从中国上古神话保留了许多母系氏族社会特点可以
看出来，比如关于少昊[28]、夏禹[29]、颛顼[30]诞生的感生神话，在《山海经》
中有关记载的两性神痕迹[31]以及出土的文物上发现的两性神形象[32]。而古希腊
神话众神中保留了母系氏族社会特点的古神系不受重视，绝大多数神话传说是围绕
以宙斯为首的古希腊众神，体现了古希腊当时从父系氏族社会向奴隶社会发展的特
点。

下面我从几个方面详细说一下中国上古神话：

一、中国氏族社会过渡到奴隶社会不像古希腊是氏族社会瓦解后形成奴隶制民主政
治，中国从氏族社会平安过渡到氏族奴隶主专政的宗法制地域国家，氏族贵族自然
蜕变为奴隶主阶级，氏族大家庭通过分封制的宗法血缘纽带而得到了巩固，一般人
不但自己要参加劳动，而且还要替统治阶级负担各种役赋，它们的权利和自由反而
遭到了进一步的限制，被牢牢地束缚在血缘家族中，这就是为什么中国从氏族社会
向奴隶社会的过渡过程中不可能产生那么发达的民间文娱活动的原因，也是为什么
中国在这个阶段不可能像古希腊那样产生那么发达的史诗、戏剧的原因，这也从一
方面说明了中国古代为什么没有出现像"荷马史诗"、《神谱》那样的系统整理上古
神话传说的专著。

二、中国上古神话呈现出一种凌乱、残缺、简扼的特征不仅仅是由于缺乏有人对上
古神话传说进行专门的研究整理，而且还有其它的一些原因。鲁迅曾经在《神话与
传说》一文中提出来：

中国神话之所以仅存零星者，说者谓有二故：一者华土之民，先居黄河流城，颇乏
天惠，其生也勤，故重实际而黜玄想，不更能集古传以成大文。二者孔子出，以修
身齐家治国平天下等实用为教，不欲言鬼神，太古荒唐之说，俱为儒者所不道，故
其后不特无所光大，而又有散亡。[33]

这种观点从现在来看有它的局限性的，首先第一个观点实际上完全站不住脚的，因
为古希腊当时的环境来说比起中国当时的环境更加贫瘠，所以土地肥沃贫瘠与否并
不能决定一种神话是否能被完整流传下来，其次第二观点有它的一定道理存在，但
是其实是不全面的，正确的说最开始由于周朝推翻商朝后长期占据了统治地位，西
周初年的统治者改革宗教思想，提出了"以德配添"、"敬德保民"的新观念，重德不
重神，"事鬼敬神而远之，近人而忠焉"[34]。还有可以从另外一个侧面来证明这一
点，殷族本身有非常丰富的神话传说，由于西周统治者对于外族神话传说的破坏，
使得我们仅能从《山海经》中发现关于殷族天帝--帝俊的记载，其他典籍中没有发
现关于殷族天帝的记载。其次就是中国很早就有了史官这个职位了，史学的过早发
达使得大量的神话传说被历史化而失去了原有的风貌，再次就是春秋战国时期重人
事而轻鬼神的风气越来越风行，直到儒家提出来"修身、齐家、治国、平天下"的政
治理论以后对神话传说备加反对、贬斥和删改最终导致了神话传说的大量湮灭。
三、中国上古神话中大量的神话人物都是半人半兽的，比如女娲的人头蛇身（右图
为伏羲女娲像），西王母的豹尾虎齿[35]，黄帝孙韩流的豕喙麟身[36]，到后来神
话中神话人物的自然因素逐渐变少，变成了一种象征和标志，比如尧的"眉八彩，
参眸子"[37]正是圣王的一种标志，舜目重瞳是他的神性的一种表现，其动物象征
是重明鸟[38]，禹在治水的时候有"黄龙曳尾于前，玄龟负青泥于后"（《拾遗记》
卷二）则是禹之神力的外在标志。再以后出现的神仙基本上和一般人在形象上基本
上没有区别了，不过基本上众神仙总有一个奇形怪状的坐骑，这大概算是从远古遗
留的一点痕迹吧。

四、《山海经·海经》的神话中，有相当大一部分，是属于所谓"远国异人"（刘秀
《上〈山海经〉表》语）的神话，这部分神话，记述了古代中国的四邻--海外海内
的许多奇奇怪怪的国家，如象什么贯胸国、羽民国、长臂国、不死国、三身围、无
肠国、丈夫国、女子国、大人国、小人国……等，单从这些国家的名字看，就已经
知道是神话传说，决不是现实生活所实有的了。之所以会产生这种情况原因是多方
面的，但是主要是两个方面的原因，一是由于中国地域广大，一直以来就是一个多
民族的国家，同时当时中原接壤的四邻众多，在认识不深的情况下难免就产生了幻
想和夸大的情况，但是这种幻想是和现实的认识交杂在一起的，如《海外》诸经记
叔的肃慎国、三苗国、深目国、黑齿国等便是这种情况。二就是在战国时期由于有
齐威王、齐宣王、燕昭王等海外寻仙之举，从那个时候起中国和东南海外各国就有
了初步的海上来往，由于认识模糊因此在记录上被加以想象夸大，出现了无肠国、
一目国、三首国、不死国等神化的国家，从这些国家中我们很难找出古人对他们进
行夸大的现实根源。《山海经》中这些描述对后世文学还是有很大的影响的，比如
清李汝珍的《镜花缘》就受到《山海经》中的这些"远国异人"很大的影响。

五、神话流传到封建社会初期也就是战国时代，出现了仙话[39]侵入神话的范围，
神话由于受到仙话的影响而仙话化。关于仙话的起源，闻一多在《神仙考》[40]一
文中考证说是源于西方羌族的火葬祈求升天的仪式[41]，到后来进一步发展到和战
国时代齐燕君主海外求仙相关的就是当时齐燕海滨流传的海外仙山的传说[42]。对
于仙话仔细考证一下《山海经》中相关的记载可以发现另外一件事实，在《海外南
经》有不死民；《大荒南经》有不死国；《海内经》有不死山；《大荒西经》有"
颛顼之子，三面一臂，三面之人不死"，这些远古的神话传说中有仙话的影子，但
是和仙话中表达的一般人经过修炼服药后长生不死有着明显不同的就是这里记载的
都是那些人天生就是不死，其他人想学学不成的，可以说是仙话的影子，至于后来
在《山海经·西次三经》中记载的黄帝服食玉膏的神话和《淮南子·览冥篇》中记
载的"嫦娥奔月"[43]的神话已经是仙话和神话交流的典型例子了。从上面这些资料
我们可以看出来实际上在原始社会末期由于远古先民对长生不死的向往已经产生了
一些带有仙话影子的神话传说，至于到了战国时期为什么齐燕两国仙话那么发达，
和齐国源于羌族以及当时齐燕海滨流传的海外仙山的民间传说都有关联。事实上仙
话对中国神话的影响还是很大的，历代大家一般把"神"、"仙"统称为"神仙"也表示
了这种影响，尤其是后来道教在中国扎下根基后，从道家众神上更是可以看出仙话
中体现的思想，这个可以从道教群仙首领--玉皇大帝[44]的来历以及后来在民间广
泛流传的八仙传说[45]上看出来。
三、东西方奇幻文学综述

众观从古希腊神话发展而来的西方奇幻文学以及从中国上古神话发展而来的东方奇
幻文学，可以发现两者走的完全是两条路子，从一开始两者的源头神话传说就显示
出如此的不一样，以至于到后来两者可以算作是两种完全不同的文学形式。从这一
侧面也可以看出奇幻文学本身的包容性是何其大啊！我将从不同方面简单说一下自
己认为的两者之间的差异和相同之处。

一、可以看出不管东西方奇幻文学的发展都和宗教神话的繁荣程度有一定程度的联
系。比如欧洲中世纪后期基督教黑暗统治的时候迎来了教会文学、骑士文学的飞速
发展，至于前期由于处于民族大迁徙阶段，只有史诗在这个阶段有很大的发展；中
国汉朝谶纬神学的盛行促使了志怪小说的初步发展，而六朝佛道大兴却带来了志怪
小说的繁荣；明朝推行"三教合一"思想的结果促使了神魔小说的产生和繁荣。从这
里我们可以看出一点就是宗教的繁荣一定程度上都会带动奇幻文学的兴盛。

二、古希腊在公元前九世纪就有非常发达的游吟诗人，随后就出现了发达的戏剧、
诗歌等艺术形式，发达的民间娱乐加快了古希腊神话的文学化步伐，许多古希腊英
雄史诗、戏剧等拥有很高的文学价值；相比之下中国到宋朝才有专业的民间艺术
--说话的出现，民间娱乐发展缓慢也是中国上古神话一直缺乏系统化、非常零碎的
重要原因，也是中国奇幻文学为什么很长时间内都是短篇形式，

三、欧洲从公元前到文艺复兴经历了古希腊文化、古罗马文化、以古日尔曼民族为
首的蛮族形成的近代欧洲各国三次文化更替，而中国几千年来虽然不断受到各少数
民族的侵扰，但是文化上一直保持着持续性。欧洲文化的更替使得各个文化层之间
的文化形式有着根本性的区别，比如古希腊-罗马文化的时候将神话传说和英雄冒
险夹杂在一起的文学特点和中世纪形成的基督教一神教色彩非常浓厚的英雄冒险为
主的文学特点有着根本性的差别。中国几千年来持续的发展使得不同时代的文学形
式产生了一种传递关系，而后代的文学往往能从前代找到影子，这一点从前面对《
西游记》的渊源的分析可以看出来，以及变文到话本到章回小说的传递关系也可以
看出来。

四、欧洲古希腊-罗马文化时候形成的神话人物拟人化以及中世纪基督教一神教影
响下，发展出来的对其他种族、其他思想强烈的排他性，而中国由于长时间的封建
君主集权制的影响下形成的神仙思想使得人神之间产生虽然对立却可以相互转化的
矛盾关系，这和西方的神仙拟人化却把人和神独立开来或者索性一神化在表达上有
着很大的差别。

五、西方奇幻文学选择的场景常常是和现实没有一定程度联系的异国他乡，而且常
常把妖怪和人对立起来对待，而东方奇幻文学一般来说都是紧密联系现实社会的，
即使常常出现各种各样的神仙鬼怪，也可以看作是现实人物的一种投影。可以一句
话来说对于西方奇幻，妖就是妖，人就是人，而对于东方奇幻，人可成为妖，而妖
也可以成为人。（这里的妖含义包括神仙鬼怪等一切拥有超越人的生物。）

六、西方奇幻中比较崇尚个人的力量，不喜欢借助外力，这点从西方创造的魔法纯
粹靠个人吟唱，即使有道具也仅是作为转化、储存个人的能量用的，而东方的法术
则常常要靠各种各样的道具，比如桃木剑、照妖镜等等的力量，这造成东方奇幻中
常常描写名目繁多的法宝而成为一大特色。

七、西方奇幻中比较崇尚个人冒险精神，不管是英雄史诗还是骑士文学等等都常常
强调一个英雄如何在一个陌生的环境中探险，而东方奇幻在很大程度长叙述一个人
如何在某种特殊的情况下产生了某种奇遇，至于环境反到是不在乎是不是陌生的。
这造成了西方奇幻的雄奇和东方奇幻的绚丽。

6、奥斯卡获奖的那些电影，都是在哪里拍的？

例如在2018年获得第90届奥斯卡奖的美国奇幻电影《水形物语》，它的拍摄地就是在美丽的旅游城市多伦多，具体的取景地很多，如安达略美术馆、CN塔、ROM、多大和Niagara Falls等，都是这个城市非常值得去游玩的旅游景点。

在多伦多游览各种各样的博物馆和美术馆是不可错过的经历，这里的很多博物馆都融合了艺术设计理念，充满了本地和国际的不同风格，不可多得。还有卡萨罗马城堡、约克城堡等值得一看的特色城堡。

当地的很多人口都来自移民，因而形成了大大小小一共80多个特色街区，穿行其中，可以感受到世界文化的大融合。

如果想去多伦多旅游，Niagara Falls一定不可错过，去Niagara Falls，更不可错过Niagara Town，这个小镇很迷人，附近有很多酒庄，可以去尝试买一点冰酒等加拿大特产。

另外，CN TOwer这种地标性建筑，去一次就可以了，不如多花点时间去对面的湖心岛，在岛上散散步、骑骑车很是舒服。

如果对体育感兴趣，可以去看一场猛龙的比赛，气氛真的很好，尤其这几年猛龙成绩突飞猛进，多伦多人对于这项运动热情还是很高的。

另外多大确实值得参观，可以去感受一下名校的气氛，接受文化的熏陶，百利而无一害。

最后，我觉得卡萨罗马城堡、市政厅等建筑是真心没意思，如果有时间不如去去周边的其他小镇，比市区有意思多了！

7、试分析美国电影各发展阶段的特点？

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(7)柯克亚特产扩展资料：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

8、给我一些幸运52或开心词典，金苹果等等的题库，要有答案的。

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希望这些对你有帮助...................

9、阿尔弗莱德·希区柯克的作品有什么特点？

阿尔弗莱德·希区柯克是举世公认的“悬念”大师。他曾经给悬念下过一个十分著名的定义：假如你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的，炸后一惊的场面。从另一个角度看，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。

希区柯克生于伦敦，1925年开始独立执导电影。他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题来设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。1939年他应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。

希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。他对人类的心理世界有着深刻的体悟。作为一个大师级人物，希区柯克对人性的看法是相当冷静的，甚至可以说是非常冷酷的，他毫不留情地指出了现代社会的荒谬。

他作品中的人物大多有些变态，备受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨。希区柯克对变态心理学有着持久的兴趣，他对杀人狂的一段评论，很典型地表明了他对这类人的态度。他说：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人；他们的动机也常常很简单，很俗气。”希区柯克认为人是非常脆弱的，他们经不起诱惑。他说：“人们正派和善良的品质可能是天赋的，但常常经不住严格的考验。”于是我们在希区柯克的作品中，看到一个个受到诱惑的灵魂逐步地脱去人性的外衣，滑向罪恶的深渊，越陷越深，难以自拔，最终是害人害己。

希区柯克的作品结构巧妙，这是为世人所公认的，以致形成了一种“希区柯克模式”：故事的结局曲折惊险，出人意料，其中不乏黑色幽默式的场面。

文如其人，希区柯克能成为一位艺术大师，这与他的个性有很大的关系。希区柯克对人生抱着一种奇怪的恐惧感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里，而且潜伏在只身独处的时候，有时当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。另外，在希区柯克的内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。他的那部影片《破坏者》初次放映时，在广告上加上了“当心背后有人”的副标题，这是很有象征意义的，暗示了希区柯克本人具有无时不有的偏执的疑惧。

希区柯克的艺术的别具一格的主题，通常被认为是一种悬念，但是，更准确地说，那是一种焦虑。例如，他非常害怕和警察打交道，以致到了美国后，几乎不敢开车出门。有一次，他驱车去北加利福尼亚，仅仅因为从车中扔出一个可能尚未完全熄灭的烟头而终日惶惶不安。希区柯克是一个难以捉摸的人。虽然他身处名利场中，却离群索居，怕见生人，整天在家里跟书籍、照片、夫人、小狗、女儿为伍，只同很少几位密友往来。

希区柯克也许有点古怪，难以理解，但至少有一点是肯定无疑的，那就是他是一个献身艺术的人。他主要关心的是如何拍出一部杰作，而不是赚钱(虽然钱也会随之滚滚而来)。希区柯克不参加各种社交聚会，不跟妖艳的女影星厮混。他除了拍片之外，的确是一心不二用的。他把全部精力都用在准备制片上，他事先筹划一切，直到最后一个细节，并且全神贯注、兢兢业业地去实现他的计划。有人问他，要是让他自由选择职业的话，那他愿意做什么，或者在他一生中想做什么。他回答说：“我不知道，我爱画，但我不会画；我爱读书，但我不是作家。我只懂得制片。我绝不会退出影界，除此之外，我还能做什么呢?”

因而，对于希区柯克来说，电影仿佛是这么一种手段，它能使惊恐不安、经常受着莫名其妙的内疚和焦虑所折磨的人们，通过导演对剧中人物进行巧妙的安排来排除内心的痛苦；对于希区柯克来说，电影似乎是一种工具，那就是在他确认人们需要他的地方，可以暂时从精神上来支配人们和拥有人们。

为了表彰希区柯克的一生对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖；1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神高度关怀的艺术家。

10、阿克苏有什么特产？

阿克苏市

阿克苏市北靠天山汗腾格里峰，东望塔里木河，西界中吉（吉尔吉斯斯坦）边境天山山地，南邻塔里木盆地。属阿克苏河的冲积平原带，阿克苏河主流从市区南部流过。“阿克苏”，维吾尔语意为“白水”。市内海拔高度1114．8米。距乌鲁木齐市989公里，距喀什市466公里。汉代，这里为姑墨国地。唐为姑墨州，隶属安西都护府。宋时为西辽所辖，元明为蒙古宗王察合台封地。清乾隆二十四年（1759）在此设阿克苏办事大臣，光绪十年（1884）新疆建省后设阿克苏道（驻今温宿县）。民国年间，设阿克苏县。1949年后，隶属阿克苏专区。 1983年底撤县设市，是阿克苏地区行署所在地。阿克苏市北端，著名的“柯克亚工程”——三北防护林带，绵延伸展数十公里，蔚为奇观，如乘车游览，十分方便。
[编辑本段]地理位置
阿克苏市位于新疆维吾尔自治区西部，东与沙雅县相邻，西与柯坪、乌什县毗连，南与阿瓦提、洛浦、策勒县接壤，北与温宿、新和县为界。地理坐标为北纬39°30'ˇ41°27'，东经79°39'ˇ82°01'。市境总面积18369.9平方公里，全市总面积18369.9平方公里，人口56万人，建成区28.1平方公里，城市人口22.8万人，有维吾尔、汉、回、柯尔克孜、俄罗斯、蒙古、哈萨克、乌孜别克、壮、满、锡伯、布依、土家、苗等30个民族。其中，少数民族占总人口的45％，汉族占总人口的55％，人口密度30.5人/平方公里。
[编辑本段]行政区划
阿克苏市地处新疆维吾尔自治区南疆中部，塔里木盆地西北边缘。辖7乡2镇1场、130个行政村及农一师12个国营团场。新中国成立后，阿克苏从1949年至今为阿克苏专署、地区行署所在地。
阿克苏市辖5个街道、2个镇、5个乡：栏杆街道、英巴扎街道、红桥街道、新城街道、南城街道、喀勒塔勒镇、阿依库勒镇、依干其乡、拜什吐格曼乡、托普鲁克乡、库木巴希乡、托喀依乡。市境内有：良种场、红旗坡、兵团一团、兵团二团。
[编辑本段]气候物产
阿克苏属暖温带干旱气候地区，降雨量稀少，蒸发量大，气候干燥。市境内有阿克苏新大河、老大河及长年不冻的多浪河流过，年径流量114亿立方米，还有储量5亿立方米的地下水。市境内的天然河、湖与人工引、排渠系、水库等组成密布的水网，滋养着广阔无垠、郁郁葱葱的肥美农田和绿洲。市境地势平坦，土层深厚，水源充足，光热资源丰富，年平均太阳总辐射量130～141千卡/平方厘米，年日照2855～2967小时，无霜期长达205～219天，适于农林牧副渔全面发展。矿产资源丰富，主要有磷矿、石灰岩、白云岩、玄武岩、石膏、石英砂、陶瓷原料、汞重晶石、铝矾土、煤等。现在大部分矿藏都已开采利用，其中，白云岩矿矿石大部分为一级品，储量26亿吨，玄武岩矿储量13.8亿吨，煤储量369万吨。野生动物中，哺乳类7目18科66种，鸟纲19目42科4亚科约200余种。鸟类有大天鹅、小天鹅、赤麻鸭、绿头鸭、潜鸭、黄鸭、角百灵等，共有十几种国家一、二级保护动物。已查明的野生植物51种232属497种，主要有胡杨、灰叶胡杨、白榆、沙枣、沙棘、柽柳等。全市荒漠沙包地和盐化草场938.35万亩，一半以上可开发利用。草场总面积549.31万亩，实际利用面积541.9万亩。全市胡杨林20余万亩，人工林9万亩，宜地林71.6万亩，另有515.6万亩荒漠宜地林。是西北地区发展畜牧、林业、园艺难得的好地方。
[编辑本段]经济发展
2000年，完成农林牧渔业总产值86931万元（1990年不变价54245万元），比上年增长23.19%（按可比价计算，下同）。粮食产量123098吨，蔬菜139688吨，瓜36199吨，水果34604吨，核桃439吨，当年造林面积1074公顷，零星植树32万株，新植果园1380公顷，改造低产果园1000公顷。全年肉产量15451吨，牛奶2048吨，禽蛋2959吨，绵羊毛491吨，蚕茧50吨，鱼产量1520吨。新修防渗渠道27.78千米，维修灌排渠764千米改造中低产田3167公顷，新增改善灌排面积4567公顷，新修防洪坝154处，维修加固防洪堤219处，完成水利基本建设投资3745.8万元。乡镇企业职工7710人，实现销售收入29984.2万元，实现利润3070.4万元。
完成工业总产值48870万元（1990年不变价37841万元），比上年增长1.8%。全年加工食用植物油2487吨，面粉2.65万吨，混合饲料383吨，皮棉47419吨，生产棉纱7228吨，砖13703万块，水泥33万吨，塑料制品5966吨（其中薄膜3858吨）石膏纤维板68647平方米。建筑施工完成总产值10324万元，竣工房屋面积112869平方米。当年完成的重点项目有：投资800万元，建成新星种禽场，占地面积13.34公顷，年产种蛋300于万枚；投资500万元，建成反季节蔬菜生产示范基地；投资1000万元，建成东升三江养猪场，年上市商品猪1.3万头；引资450万元，新建市多浪牛羊屠宰中心，年可宰牛5万头、羊20万只，交易牛羊30万头（只）；投资550万元，完成市区文化西路等街道设施建设；投资2260万元，铺设供排水管并完成氧化塘工程，城市日供水能力达10万吨，污水处理6万吨；投资5500万元建设阿克苏市文化艺术中心、火车站广场并对多浪公园进行了改造。全年完成固定资产24894万元。与内地签订经济技术合同1项，签约金额4.07亿元，引资项目总金额3.67亿元。市属交通运输企业完成旅客转量1035万人千米。完成邮政业务总量1126.2万元。市话装机容量7.8万门，年末电话总数57670门，居民住宅电话44944门。全市限额以上批发零售贸易业生产资料销售总额5035万元。
[编辑本段]旅游资源
阿克苏是南疆重要的旅游城市。古城堡有图地旦古城遗址、黄宫古城遗址、喀拉玛克沁古城、图鲁克旦木古堡，这些古城堡都位于距阿克苏市30公里的阿音柯乡境内。古建筑有麦吾拉乃穆清真寺，位于阿音柯乡阔纳巴扎，由元末明初维吾尔族人吾买拉·加拉丁所建，距今约600余年，是阿克苏市和阿克苏地区西四县伊斯兰教穆斯林宗教活动中心之一。已有数万中外游客前往旅游考察。
阿克苏主要旅游景点：库车大峡谷·塔里木河·克孜尔尕哈土塔 ·克孜尔尕哈千佛洞 ·天山神秘大峡谷·阿克苏刘平国治关亭诵石刻 ·怪树园 ·阿克苏库车大寺 ·托木尔峰·森木塞姆千佛洞·默拉纳额什丁麻扎 ·库木吐拉千佛洞 ·大龙池 ·克孜尔千佛洞·库尔米什阿塔木麻扎 ·昭怙厘大寺 ·阿瓦提丝绸古道 ·克孜尔魔鬼城
[编辑本段]地理资源
阿克苏地处得天独厚的地理位置和自然环境，历来以农业经济为主，产量以小麦、棉花、玉米、大米、甜菜为大宗，素有“塞外江南”之美称，是全国商品粮基地之一。
随着改革开放的不断深入和企业转换经营机制的建立与完善，阿克苏市工业生产保持了良好的发展势头，全市已逐步形成了以轻纺、建材、机械、化工、农副产品加工为支柱的多层次工业结构。
[编辑本段]交通通讯
阿克苏交通、通讯事业发达。市境内公路总里程2584公里，314国道贯穿境内。阿克苏市扼南北疆交通要隘。北跨天山，可达伊犁洲；南越沙漠，直至和田地区；西抵喀什地区、莎车县； 东通库车达库尔勒、吐鲁番和首府乌鲁木齐。黑色公路通往地区各县及本市各乡场、农一师各团场。民航班机北达乌鲁木齐延伸至全国各地，南飞喀什、和田地区。邮电局（所）31个。程控电话、无线寻呼、无线电话、传真方便快捷。邮电通讯事业的发展，大大缩短了阿克苏与国内外交往的距离。
[编辑本段]科教文卫体
阿克苏市在经济建设大踏步前进的同时，几年来全市精神文明建设也取得丰硕成果。各级领导十分重视教育工作，切实把教育摆在了优先发展的地位，形成了每年两次市委、常委例会专题讨论教育工作的制度，并决定从1994年起每年从财政拿出相当可观的专项经费解决教职工的住房问题。目前，阿克苏市的教育发展在全自治区处于领先地位。卫生、文化、体育、广播电视等方面都有长足发展，农村卫生条件也大大改善，全市农村实现了乡乡有卫生院、村村有卫生室、人人懂初级卫生保健知识。连续多年被评为自治区文明城市。
人民生活
2000年，全市职工11733人，年工资总额12013万元，年人均工资8037元。农牧民年人均纯收入1892元。城市人均公共绿地8.47平方米，城市绿化覆盖率39.1%，连续获得自治区文明城市三连冠和全国“双拥模范城三连冠”的称号，2001年阿克苏市获得“国家级卫生城市”称号，阿克苏市城市设施日新月异，极大改善人民生活和投资环境，初步建成生态型园林城市。